miércoles, 21 de diciembre de 2016

Campaña "Escribe una carta, cambia una vida" en el IES. Tháder, de Orihuela.

Esta mañana en el IES. Tháder, de Orihuela, hemos dado por concluída la campaña "Escribe una carta, cambia una vida" 2016 #writealetterchangealife. 214 cartas solidarias que reclaman el cumplimiento de los derechos humanos llegarán pronto a su destino.


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lunes, 19 de diciembre de 2016

Hilos



Luz que muere en la boca, hilos que siguen las sombras hacia la nada, hilos, un verso de Maillard, ropa tendida, un rostro que se borra en todos los retratos que pude quemar.


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martes, 13 de diciembre de 2016

Kalandraka publica Cepillo, un cuento infantil sobre el realismo de la fantasía

Kalandraka publica Cepillo, de Pere Calders y Carme Solé Vendrell, un cuento que vuelve a incidir sobre las posibilidades creativas de la fantasía durante la infancia. Premio Lazarillo y Premio Serra ´Or en 1981, la obra es un tributo a la ingenuidad y a la inocencia de un niño que acaba quijotizando a toda su familia al hacerles creer que un cepillo puede ser un perfecto animal de compañía.
Sin duda, la obra es una fábula sobre la soledad. La soledad del niño implica la estimulación de la imaginación y así sucede que el protagonista se ve involucrado junto a toda su familia en ese juego de interacción con lo imaginario donde el acto de crear es un mal necesario para distanciarnos de la realidad que no aceptamos.
Ese carácter distópico que introduce esta obra de Kalandraka nos aproxima a una realidad social y familiar que lectores de todas las edades identifican, porque les resulta más que certera esa necesidad de crear desde la nada sin otro fin que pasar el tiempo, que superar la soledad para que un niño cobre el protagonismo que merece dentro de la familia.
Una prosa sencilla dentro de una historia lineal parece que no puede dar mucho de sí, pero, en el caso de Cepillo, esa secuenciación está cargada de lirismo y de ecos surrealistas que superan la rigidez de una historia predecible. Cepillo nos recuerda esas historias grises y, sin embargo, hilvanadas desde la poesía oral, desde una evasión hacia una realidad alternativa para afrontar los estragos del presente.
Cepillo no está exento de ese trasfondo nostálgico de algunas historias de Aldecoa o Ana María Matute donde la inocencia se mezcla con la severidad de un presente anodino y carente de luz, personajes auténticos marcados por una cualidad mágica para sobrellevar la odiosa rutina que los margina.
Cepillo, de Pere Calders y Carme Solé Vendrell/ Kalandraka

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domingo, 11 de diciembre de 2016

Gracias al poeta Ramón Bascuñana por reseñar mi poemario Las exploraciones



En el blog del poeta Ramón Bascuñana, El alma de la piel, se reseña Las exploraciones destacando la belleza de lo siniestro y la influencia de Juan Rulfo en mis versos. Gracias, Ramón.

piel,http://elalmadelapiel.blogspot.com.es/2016/10/las-exploraciones-manuel-garcia-perez.html



















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Reseña de Javier Puig sobre mi poemario Las exploraciones




Las exploraciones, el segundo poemario de Manuel García Pérez, editado por Neopàtria, es la confirmación de una voz poética inconfundible y genuina. En la muy concurrida presentación del libro en Orihuela, Luisa Pastor, Álvaro Giménez y el ilustrador del libro, el pintor Roberto Ferrández, así como el propio poeta, a través de sus comentarios, trataron de acercar al variopinto público un libro de poesía capaz de producir una indeleble emoción en el lector, pero al que no se accede suficientemente si no se toma con la adecuada disposición y las precisas insistencias. Como allí se comentara, se trata de un libro abierto ante el que no hay que aspirar a una exacta comprensión, sino dejarse conmover por sus páginas, nutrirse de las muchas sugerencias que promueve, abordar nuestra propia interpretación, que será diferente pero no distante de la de los demás lectores.
Como en Luz de los escombros, su anterior libro, el recorrido por sus poemas se me presenta como la intermitente iluminación de un paisaje herido. Es esta una poesía de misteriosas referencias. Su último misterio no resulta desvelado, pero los versos crecen con cada lectura sucesiva, aumentando su fuerza reveladora. En un principio, los versos extraídos, en su aislamientono resultan muy significativos, pues forman parte de un todo indivisible, de unos poemas que participan abiertamente de una voz irrenunciable; pero, a la vez, sentimos su potencia concentrada, los percibimos como si fueran el expansivo detalle de un cuadro, como unas coherentes y holísticas pinceladas. Y es que yo siento esta poesía como la traducción a la palabra de unas pinturas imaginarias, el definitivo detenimiento de un relato dramático en su punto más álgido. Lo pictórico le es afín y por ello las magníficas ilustraciones de Roberto Ferrández resultan tan armonizables.
Los poemas de Manuel García Pérez provocan una sensación que nos aísla de nuestra cotidianidad, nos desplaza hacia lugares insólitos que no tardamos en reconocer como la ubicación de la génesis del común de todos nuestros terrores.
Los poemas de Manuel García Pérez provocan una sensación que nos aísla de nuestra cotidianidad, nos desplaza hacia lugares insólitos que no tardamos en reconocer como la ubicación de la génesis del común de todos nuestros terrores. Los versos que conforman este poemario acaecen en nosotros como oscuras fulguraciones, como incisivos fragmentos que se enlazan en conexiones inopinadas. Hay innegable belleza en cada cuadro-poema, hay una llamada, una voz que nos reconduce por terrenos desechados. Es como un recordatorio de lo íntimo del mundo, una invitación a una escrupulosa manera de mirar que destapa lo enterrado bajo la implantación de lo obvio.
Luisa Pastor, en su corto pero precioso y orientador prólogo, ya nos advierte de la dureza del libro: “No hallarás la claridad en estos repechos, no hallarás respuestas”. En el Casino de Orihuela, se nos invitaba a atrevernos a lo recóndito, a aquello que guarda, inagotable, lo intenso; a lo que se aviene a la distinta aprehensión de un lector que, arrastrado por una fuerte corriente poética, con valor tendrá que arribar a los lugares de su realidad, aquella que en verdad lo concierne. Como dijera el autor, este poemario nace de la huella que ha dejado en él la conciencia de tanto sufrimiento; del dolor callado de las gentes, asumido sin apenas gestos, sin restañar; acogido como si fuera una sola presencia, una realidad celular, una constante interferencia. Manuel García nos habló de la invisibilidad de la violencia en nuestra sociedad. Y yo pensé que lo invisible se construye a menudo con las más burdas evidencias. Y lo violento no es solo lo abrupto, lo inesperado, lo cruento, sino también la propia existencia, siempre a expensas de un vivir amenazado.
El inicio de cada poema es como la prolongación de unas músicas silenciosas que estaban allí, de unas vibraciones que se transmutan en luz tamizada por el dolor. En las imágenes predomina un eco de gritos silentes. Hay una multitud de seres no identificados, que forman un solo personaje plural, en el que a menudo se distingue el hálito femenino. Esa mujer que, herida de saber, sobrevive a las batallas; que infinitamente reproduce hacia dentro los precisos acontecimientos que la marcan, que habita la extrema hondura de la oscuridad y conoce el despiadado rostro de la vida.
El poemario recorre las materias de la naturaleza, los elementos de los campos. Y también los animales. El perro recurrente, como presencia que ronda el círculo de la desgracia. Los perros que imaginamos cabizbajos y tristes, acallados para siempre, testigos de los extravíos humanos, de sus torpes confrontaciones.  El perro como animal inocente pero terrible a la vez.
La exigencia del libro no resulta liviana. No podemos negar su pesimismo: “Mis hijos no saben/todavía quién los entregó a este lugar/inexplicable”.
Es esta un poesía radical, un descontaminado ejercicio de potenciación de cada palabra. Su propósito no es explicar, no es ligar las distintas construcciones de un pensamiento casi  enajenado, sino retrotraerse hasta el lugar en el que coincide el flujo que intimida a los seres frente a la vida rigurosa. Los apuntes paisajísticos, con su asfixiante dureza, actúan aquí como detonante de un sentimiento que se desvirtuaría con las muchas palabras. Las sucesivas escenificaciones irrumpen en un lector que ya se ha situado sobre esa tierra en la que se refleja la contumacia con que el hombre perpetra su ignorancia. Lo que predomina son las sombras, el dolor de sus dispersos habitantes, el pálpito de los inútiles escondrijos y la debilidad de cada amanecer.
La exigencia del libro no resulta liviana. No podemos negar su pesimismo: “Mis hijos no saben/todavía quién los entregó a este lugar/inexplicable”, pero tampoco renunciar a su extrema belleza. Las exploraciones consolida una poesía necesaria, que se atreve con una temática sombría, elevándola, como esos hombres que elevaron el tótem: “Los hombres / que lo elevaron eran hombres dignos”. Aunque: “Los signos/residen ahora en el barro, / son heridas frescas y vivas, / sangran en la luz”. No hay tregua: “Los hombres que lo elevaron/ fueron hombres perseguidos hasta la extenuación”. Hay que mirar, pero, ¡cuidado!: “Quien quiso contar las cicatrices / fue extirpado de la luz”.
Para finalizar el poemario, unos versos dramáticos, pero tal vez esperanzados: “No queda ningún animal / que en la desolación resurja. / Solamente las larvas / en el interior de esta quietud”. Las larvas como promesas de un nuevo ser, la quietud como frágil tránsito en la rueda de la existencia. La quietud de la desolación, el final de lo avanzado y el tímido fulgor de lo incipiente. El acierto del libro, su gran validación, es su capacidad para poetizar al lector, para activar su sensibilidad y deponerlo de su inconsciencia ante el dolor del mundo.
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viernes, 9 de diciembre de 2016

Pepo Paz y Anaya Touring presentan una guía para observar los cielos en España


Portada de la guía./ Anaya

Si por algo sorprenden los trabajos que está editando Anaya Touring estos últimos años, es por haber hecho de la guía turística un género independiente, un género literario. ¿Por qué no decirlo? No exagero al manifestar que, en el caso de Pepo Paz, Los mejores destinos para observar los cielos en España es un trabajo inspirado e inspirador.

Lejos de este juego de palabras, Paz se atreve a buscar aquellos lugares y rincones de nuestra geografía que son motivo de la contemplación, de la introspección personal y de la dedicación de científicos y artistas. No se trata meramente de describir lugares turísticos, sino de dar un paso más allá de la convención que este tipo de textos expositivos y divulgativos ofrece habitualmente.
El cielo, la vegetación, la niebla, matices de luz, las estrellas o el silencio se convierten en criterios de selección para describir esos lugares de retiro, de búsqueda personal, de íntima extinción de uno mismo, pues el viajero encuentra evidencias de esa naturaleza adánica y primigenia, lugares que se atribuyen a los dioses y donde las leyendas fluyen por sí mismas, sin necesidad de intermediarios; parajes protegidos y otros que surgen de la suspicacia y la indagación de Pepo Paz.
Lo que se desprende de los textos y de los títulos que encabezan cada sección, cada lugar, cada motivo, es que el encandilamiento, la atracción y la necesidad de búsqueda pueden convertir un viaje por España en una clase de rito iniciático donde el mundo no se enseña, sino que se muestra. Por esta razón, la obra de Pepo Paz transciende la mera guía turística informativa.
Este libro una reflexión personal y colectiva sobre lo convulso, lo agreste, lo astral, lo inabarcable de los espacios: cualidades y matices que definen la propia naturaleza. Pena Trevinca, en Ourense, o el Observatorio Astronómico El Castillo, en Soria, son algunos de los lugares que destacaría en este libro por ese valor chamánico y espiritual que albergan. Lo que conmueve es esa expresión de lo esencial en la compleja geografía que se describe y, con lo esencial, me refiero al tema que inspira la selección de ese lugar, sin tiempo, sin memoria, siendo consciente de que estuvo allí antes del hombre y lo estará después de nuestra desaparición.
Los pájaros, las estrellas o la sal de las Salinas de Santa Pola, por ejemplo, invocan su propia representación hipnótica, relevante, silenciosa y sumida en otra representación, aquella que surge de la experiencia y de la sensibilidad de Pepo Paz, quien logra que los paisajes, sus fotografías y comentarios formen parte de ese libro incesante, como diría Borges, que no es otro que el Universo.
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Un poemario simbolista de José Luis García Herrera: El viajero en la niebla





El viajero en la niebla. / La Biblioteca de Gregorovius



Publicado por la editorial El Full, El viajero en la niebla es un libro de poemas que nos involucra en esa estética tan genuina y particular de García Herrera, el simbolismo. Su uso metafórico de la palabra y su adjetivación sutil para matizar actitudes ante la visión del paisaje son inherentes a su escritura.

No estamos ante una poesía barroquizante, sino ante una poesía que busca en el hermetismo una forma de traducir la vastedad del mundo, y solamente a partir del símbolo, de la construcción de sinestesias y metáforas, es posible la concreción, una concreción pasajera que se disuelve como esa niebla ante el viajero o el explorador: "El viajero pinta sombras de humo bajo las farolas, y voces de niebla que ruedan desde la plaza de Santa Ana hasta la pálida memoria de mis huellas recorriendo la ruta solitaria de las sombras" (pág. 31).
Ya dije en anteriores reseñas sobre la obra de García Herrera, que este poeta no renuncia al tono machadiano, porque el propio paisaje se lo impone y, ante esa severidad del espacio, el lenguaje de García Herrera se impone a su vez espléndido, luminoso, dentro de la opacidad de esos temas existenciales que construyen sus poemas: "Al otro lado del puente nos esperan. Siempre, al otro lado. Alguien, no sé, que nos mira. En ocasiones desearíamos estar en las dos orillas, contemplar nuestra historia desde el balcón del ayer, desde el desfiladero del mañana." (pág. 49).
Hay una sensación de apatía, de insatisfacción en esa búsqueda de las respuestas a los enigmas de la vida y de escepticismo que contrasta con ese lenguaje abigarrado donde el verso libre argumenta, expone y describe para darse de bruces con la niebla, con el silencio, con un vacío que obsesiona al creador y lo conduce a las orillas donde es difícil discernir dónde está el lenguaje y dónde lo real, lo real reflejado en el poema: "Ocurra lo que ocurra me dejaré atrapar en la red de los engaños, con el único consuelo de un saxo tenor: amigo al que le debo la vida después de cada noche sorteada con la fiebre de mi edad sin sueños. La herida del desamor todo lo cura". (pág. 53). Enhorabuena, José Luis.

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Una Navidad con mucho amor, una antología de cuentos, coordinada por Norah Carter, Monika Hoff y Patrick Norton



Lo que permite la autoedición es que, por ejemplo, en unas pocas semanas, un grupo de autores de Novela Romántica en digital, coordinados por los escritores Norah Carter, Monika Hoff y Patrick Norton, ha decidido publicar una antología de cuentos navideños, Una Navidad con mucho Amor.
La inmediatez de la edición en digital, la ausencia de intermediarios y la rapidez de puesta en venta permiten que diversos autores que publican en Amazon participen de un trabajo colectivo donde relatos de humor y otros más entrañables y moralistas giren en torno a un mismo motivo: la Navidad.
Lo que sobrecoge del fenómeno es su asociacionismo, la diligencia de los trámites, la cooperación y la inmediatez de su edición. Algo sucede por esos fueros que escapa a las grandes editoriales, que, aun publicando también en digital, pierden a miles de lectores porque no responden con rotundidad y velocidad a las exigencias de un mercado globalizado y que se mueve más por las emociones que por el marketing.
Amazon.es → http://amzn.to/2gUm4N6
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jueves, 1 de diciembre de 2016

Loca de mis gaviotas

Estás loca y ese amor tan versátil me excita como una nube ajada o la luz blanca que penetra en mi cuerpo como un virus digno. Estás loca y la sangre que se extiende me pertenece, y eres un ser insalvable, un ser que ama en la desesperada agonía de estas gaviotas que encierro en el cuarto de contadores.


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martes, 29 de noviembre de 2016

Conferencia de Paco Sáez: “Cómo se dibujan las películas de animación”

  El pasado viernes, 25 de noviembre, se celebró en el salón de actos del IES Tháder la conferencia del conocido ilustrador y storyboarder Paco Sáez sobre “Cómo se dibujan las películas de animación”.

  Paco Sáez ha trabajado para productoras tan importantes como Disney, Warner Bross, Cartoon Network, BRB Internacional y para la Casa Real.

  Ha sido dibujante en películas como “Spanish Movie”, “Que se mueran los feos”, “Promoción fantasma” o “Perdiendo el norte”.

  Ha conseguido dos premios Goya a la mejor película de animación con “Atrapa la bandera”, y “Planet 51”. Creador del personaje Tadeo Jones II.

  Paco Sáez nos contó en qué consiste su trabajo mostrando una gran pasión por lo que hace. Detalló los cuatro conceptos en los que basa su modo de trabajo: capacidad de soñar, ilusión, autocrítica y constancia. Además transmitió a los estudiantes valores como la humildad y la importancia del esfuerzo para conseguir los objetivos.

  Nos sentimos agradecidos por compartir con nosotros esta jornada. Nuestra más profunda admiración.




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lunes, 28 de noviembre de 2016

Arrasas conmigo

Arrasas conmigo. Frenética vences contra tu ego. Eres pequeña y un soldado. Un soldado de la muerte. Haz justicia y protege mi frente sensible. Mata a las cucarachas y bendice al niño probeta que ha de resurgir de mis sueños.



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jueves, 24 de noviembre de 2016

El dolor de las sombras, una novela sobre la II Guerra Mundial, de Manuel García

Ya está en Amazon El dolor de las sombras, una novela histórica sobre el desembarco de Normandía, el Día D.
Marcus es un francotirador británico que ha desembarcado el Día D en la playa Sword, en Normandía. Los Aliados deben comenzar su incursión en Europa para acabar definitivamente con el régimen nazi. Este soldado deberá superar sus propios miedos para enfrentarse a la soledad del combate y a un paisaje de destrucción que permitirán al lector reflexionarsobre el sentido de la vida.
Al mismo tiempo, la madre de Marcus, gravemente enferma, escribe una serie de cartas que su hijo jamás leerá. Esta mujer encuentra en la escritura la única manera de reencontrarse con una felicidad personal que apenas experimentó al lado de su marido.
Las cartas de la madre y el desembarco de Marcus el Día D son un testimonio de lucha y esperanza frente a la violencia nazi, un testimonio de supervivencia en un mundo de barbarie.



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Untas la mantequilla

Untas la mantequilla en tu lengua.
El cuchillo ha estado a punto de cortarte,
pero nada de eso ha sucedido
porque necesitas tu lengua
para penetrar en la boca que te ha enseñado
a contener el humo, a beber en un vaso
de tubo, despacio, muy despacio,
con la serenidad de un suicida que no llega

jamás a sucidarse.  


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Norah Carter y Monika Hoff: "El éxito tiene que animarte a seguir escribiendo"




Se llaman Norah Carter y Monika Hoff y llevan menos de un año escribiendo para Amazon novelas románticas, un género con miles de lectores en dispositivos digitales. Hace unos meses, entrevisté a la Carter, pero, tras el éxito abrumador de sus últimas historias, tengo la obligación de analizar un fenómeno literario que las editoriales más prestigiosas de nuestro país ni pueden ni saben controlar.

Miles de descargas todos los meses conforman un nuevo fenómeno que parece tener cada vez más lectores. Un hecho mediático y literario que desconocía por completo. Que el folletín y las telenovelas siguen formando parte del acervo cultural de una tradición que se remonta a mucho antes del siglo XIX confirma el seguimiento de historias sencillas de Norah y de Monika Hoff.
Entrevistamos a estas autoras para que nos expliquen la evolución de su obra y las claves de su éxito.
- ¿Cómo se asume el éxito de estar entre las autoras más vendidas de romántica?
Norah: Yo diría que más que asumir, lo que te da es la fuerza que necesitas para seguir trabajando de la forma en la que lo estamos haciendo para intentar mejorar y seguir luchando por lo que nos gusta.
Monika: Yo creo que asumir es un gran error, como dice Norah. Ver el éxito tiene que animarte a seguir mejorando y luchando, a no estancarte así que no creo que tengamos asumido nada más que lo que hacemos es lo que nos gusta.
- ¿Ha cambiado vuestra vida personal y profesional escribir narrativa romántica para el gran público?
Norah: Ha cambiado cuando descubres que tienes un hueco dentro de este género lleno de grandes autores. Te cambia la vida, quieras o no, porque tienes que dedicarte plenamente a ello y eso afecta a tu vida personal también. La parte buena es que puedes trabajar y vivir de lo que realmente nos gusta, que es escribir.
Monika: Cambia todo, tu vida personal se ve afectada por lo profesional. En este mundo, con tanta competencia y teniendo una imagen pública, ya te hace ver todo desde otra perspectiva. Y si ya, además, puedes dedicarte a vivir de tu trabajo, las horas que escribes se multiplican, las relaciones con los lectores aumenta… No sé, el cambio es drástico.
- ¿Qué va a encontrar el lector que se acerque a vuestras novelas?
Norah: Va a encontrar novelas muy frescas y ligeras de leer, donde el humor y los sentimientos van unidos casi siempre de la mano. Usamos personajes muy naturales, personas que podemos ser tú o yo o cualquiera que te cruces por la calle. Historias verosímiles y personajes normales, sobre todo.
Monika: Además de lo que dice Norah, lo que va a encontrar el lector es diversión y una manera de evadirse de los problemas. Te puedes identificar con cada personaje por un motivo o por otro o con cualquiera de las situaciones que viven, llorarán, reirán… Se emocionarán.


- ¿Por qué tiene tanto éxito este género en digital?
Norah: El digital es un género que cuenta con mucha variedad de novelas que son fáciles y rápidas de leer, sobre todo de adquirir. A las personas que le gusta estar constantemente leyendo, ven en él una forma de tener rápidamente la novela que en esos momentos le interese. Leerla, terminarla e ir a por otra sin pensar en nada más.
Monika: Poco tengo que añadir a lo que dijo Norah, la tecnología manda y la literatura se ha modernizado. Es la manera más rápida de leer todo lo que se desee sin tener que preocuparse por el espacio o el coste en papel.
-¿Hay alguna relación entre la crisis actual y la necesidad de que los lectores necesiten refugiarse en estas novelas para evadirse de sus vidas?
Norah: Cualquier persona de hoy en día vive sumergida en un problema, ya sea de tipo familiar, sentimental, de salud o financiero. Muchas de esas personas buscan la lectura para refugiarse y olvidarse de esos momentos tan dolorosos que puedan estar atravesando. Es como si fuera un lugar seguro para ellos, en el momento en el que leen, olvidan lo malo que les está sucediendo.
Monika: La relación es estrecha, leemos para evadirnos, para vivir lo que no podemos en realidad, para reír, llorar… Cada uno lo hará en un momento de su vida para una cosa o para otra. Y el tema amoroso es complicado. Los problemas sentimentales quizás son una de las cosas que más nos afectan. De ahí creo que necesitamos creer que el amor existe y eso nos lo mostrará novelas como las nuestras.
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martes, 22 de noviembre de 2016

Nuevo fragmento de la novela poética, Octubre de luciérnagas.

Os dejo un nuevo fragmento de mi novela poética, "Octubre de luciérnagas", en Amazon.
"Los vivos jamás te acompañarán y, en el lecho de hierba, la ebriedad será la mirada de otro cuerpo, su aroma de vinaza, su pálpito. Y yo no estaré para reconocerte. Tu muerte, a veces, lo pienso, me ha dado la vida según emerge cada palabra sobre este lienzo".


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jueves, 17 de noviembre de 2016

Te rompen la cara en mitad del patio.

Te rompen la cara en mitad del patio.
No se lo dices a nadie. Te tragas el orgullo.
El profesor de guardia
no hará nada, salvo que seas su hijo, su hija,
su perro de raza, encargado hace meses
a una tienda de mascotas.
Te rompen la cara en mitad del patio,
porque no perteneces a esa banda que abandona
calaveras de paloma en las esquinas.
Hoy ya no te ha impresionado esa noticia
en la que una de las gemelas más conocidas
del cine porno ha decidido
amputarse cada uno de sus dedos
para una subasta benéfica.
Hoy el Hombre Morsa
ha conocido a la mujer pantera
y el efecto vernáculo de las hierbas de acero.
Ya no te impresiona nada de lo que escuchas
porque te rompen todos los días
la cara en mitad del patio
mientras nadie hace nada importante
para evitar la baba amarilla
con la que sueñas.



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miércoles, 16 de noviembre de 2016

No me ames; una trilogía de corte romántico

Escritas por Norah Carter, Monika Hoff y Patrick Norton, estas novelas de corte romántico arrasan en Amazon. Historias sencillas y cuyo argumento es el siguiente:
Erika ve su tranquila vida revolucionada con la aparición de Jordi. Tras la atracción inicial y con los sentimientos a flor de piel, ella descubre que el caballero que cree conocer guarda oscuros secretos.
Tras una intensa historia entre ambos que destruye la mujer de él al aparecer, Erika decide dejarlo y continuar su vida sola. Pero las cosas no serán tan sencillas, Erika sigue sin conocer algunos secretos.
Una historia intensa donde los protagonistas lucharán por ser felices, juntos o separados.


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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Has probado su saliva y el mal de la raíz.



Has probado su saliva y el mal de la raíz.
Tu padre te odia todas las veces que te maquillas
delante de los escaparates. Quieres
estar protegida. Quieres que un hombre
como él te trate mejor o que no aparezca
en tus sueños. Quemarías
cada uno de los peluches
que algún pariente cercano
te regaló pensando que jamás
ibas a escribir en los espejos:
Tu madre es una puta
o Volverán las oscuras golondrinas.
Creces como el monstruo
crece dentro de esa cabecita de pájaro
que a veces una peluquera de barrio
adorna como un patético regalo de Infantil

para el Día del Padre.


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lunes, 7 de noviembre de 2016

Un nuevo fragmento de mi novela "Octubre de luciérnagas". Gracias a todos esos lectores de Amazon.


"Deseamos tantas cosas aquella vez que juramos que nada ni nadie nos separaría; recuerdo la herida en mi pulgar, un surco breve por el que brotaron unas gotas de sangre, sangre que tus labios sorbieron.

Dejamos que el crepúsculo nos cegara aquella vez que juramos que nada ni nadie nos separaría. El crepúsculo era otra herida abierta en la inmensidad, en ese paisaje de broza y árboles inmóviles en el que nos refugiábamos".

https://www.amazon.es/Octubre-luci%C3%A9rnagas-Manuel-Garc%C3%ADa-ebook/dp/B01MFCSVPF/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8


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domingo, 6 de noviembre de 2016

Luz que empolva el horizonte, luz que se agota en la quietud de la misma luz. Las piedras no trazan el círculo. Es la mano que desciende sin que nadie la descubra, un lenguaje que escapa a los animales que arremeten en la noche.





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sábado, 5 de noviembre de 2016

La escritora Norah Carter arrasa en Amazon con nuevas novelas románticas


La escritora Norah Carter arrasa en Amazon con nuevas novelas románticas

Le ha pasado por encima a todas las editoriales. Y, si había alguna esperanza de contratarla, la oportunidad está perdida. Norah es un fenómeno que arrasa, que vende más que ningún autor español a través de digital.

Sus novelas son historias sencillas de la clase media española que, de repente, sufren un giro inesperado, pues el amor los arrastra a una serie de confusos sentimientos y anecdóticas vivencias.
Norah escribe como se habla. Espontaneidad, naturalidad y ciertas dosis de humor convierten sus novelas, sin ninguna pretensión literaria, en la distracción de miles y miles de lectores. Desde hace unos meses, Monika Hoff y Patrick Norton se han unido en la aventura de publicar esta clase de historias de la mano de Norah.
Títulos como "¿Qué quieres de mí?" o "Con sabor a ti" están siendo best seller mundiales y se colocan siempre en los puestos más altos de número de ventas. Norah es una marca, una manera de ver el mundo desde la feliz idea de que el amor puede cambiar tu vida, y pensar eso, y pensar que algún día puede ser verdad, hace que sus lectores sean fieles y vayan en aumento.
Anoche la Carter publicó "Con sabor a ti" y Norah ha barrido. La colaboración de Patrick Norton, por lo que he leído de la novela, añade un componente más poético que en otras obras. Pero la sencillez, los coloquialismos y personajes sin complejidades contribuyen a su fácil y rápida lectura siempre, no de esta obra solo, sino de otras muchas.
Creo que Amazon ha encontrado la gallina de los huevos de oro en esta escritora y me temo que las editoriales no se han dado cuenta de que la Carter y sus acompañantes, Monika y Patrick, logran en ventas y fidelización de lectores lo que otros autores de mayor prestigio no consiguen en años.

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miércoles, 2 de noviembre de 2016

Otro fragmento de mi obra "Octubre de luciérnagas".

"Los vivos jamás te acompañarán y, en el lecho de hierba, la ebriedad será la mirada de otro cuerpo, su aroma de vinaza, su pálpito. Y yo no estaré para reconocerte. Tu muerte, a veces, lo pienso, me ha dado la vida según emerge cada palabra sobre este lienzo".
https://www.amazon.es/Octubre-luci%C3%A9rnagas-Manuel-Garc%C3%ADa-ebook/dp/B01MFCSVPF/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8


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viernes, 28 de octubre de 2016

"Octubre de luciérnagas". Fragmento






" No hables. No puedes. Eres un cuerpo lento. El espliego, su olor, me recuerda a ti. La oscuridad es un animal, como tu cuerpo, lento, entumecido, venenoso.

La luz blanca nos obliga a protegernos, a besarnos, a ese roce cómplice con el que yo me sumía en ti, esperando temerte. Sí. Era el temor, el temor a que pasar lo que ha pasado, a no tenerte jamás, a que te elevaras sobre mí, y ya nada condujera a nada, a que estas palabras fuesen meramente las palabras de un duelo, una forma de olvidar que ya no puedes hablar.

No. No puedes. El tiempo, mi tiempo sin ti, el olor a espliego. Temo todo esto que escribo".


https://www.amazon.es/Octubre-luci%C3%A9rnagas-Manuel-Garc%C3%ADa-ebook/dp/B01MFCSVPF/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1477601327&sr=1-1&keywords=octubre+de+luci%C3%A9rnagas
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jueves, 27 de octubre de 2016

Mi nueva novela a la venta. Octubre de luciérnagas.


Gracias a Raquel Caselles por ser la editora de este trabajo y de muchos que vendrán en poco tiempo. Gracias a los fotógrafos Jose Luis Gea Arques y a Pedro Díaz Molins por las fotos de las portadas. Gracias a los lectores por confiar en mí.


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lunes, 24 de octubre de 2016

Hundimiento

La mano se hunde en el hielo. Apostamos que muere el resto del cuerpo, que el hielo vivifica otra sombra, otro hombre que lucha lejos de ese hundimiento.

Resultado de imagen de mano
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sábado, 15 de octubre de 2016

Las exploraciones 2

Tu padre era el canalla del primero. Tu padre es la huella. El estigma. Al que rezas. Al que odias y amas al mismo tiempo. Tu padre eres tú, lo que miras, lo que respiras con orgullo.

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Las exploraciones 1

Todo lo que entregas a esta sombra que nos aguarda formaba parte de tu cuerpo. Ves la luz y la odias, porque temes la verdad de los muertos, el silencio de los muertos, los pasos de los muertos, las páginas de los muertos.


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martes, 11 de octubre de 2016

Una espina en la carne, de Lola López Mondéjar: pensamientos sobre la escritura

  
Portada de Una espina en la carne, de Lola López Mondéjar. / Prismática

  Después de los trabajos de Isabel Paraíso, me encuentro con una obra sobresaliente de la escritora Lola López Mondéjar, publicada en Prismática, que reflexiona sobre la creación literaria desde un punto de vista psicoanalítico.
  Seguramente no puedo ser lo suficientemente objetivo por la admiración que siento hacia esta escritora y amiga, pero también es cierto que mi formación en Semiótica me facilita el análisis de un ensayo que la autora de Mi amor desgraciado construye con un rigor significativo, pero sin caer en un árido metalenguaje del que a veces pecan numerosos ensayistas. Destacaría la importancia que tiene el ensayo dentro del panorama de investigaciones que, sobre la creatividad y su inefable raíz, se han realizado hasta ahora, pues es inusual este tipo de trabajos en nuestro país.
  Recuerdo un trabajo excepcional de María Teresa Caro Valverde, La escritura del otro, donde la filóloga analizaba el significado de la escritura desde el punto de vista histórico y antropológico. Muy recomendable. Con este ensayo, Una espina en la carne, Lola López Mondéjar se une a esa tradición europea de Jabès, Blanchot o Broch que, junto a su obra literaria, tienen además un importante muestrario de ensayos, cartas y aforismos que reflexionan sobre los misterios de la creación.
  Una espina en la carne analiza, desde el Psicoanálisis, la escritura como una representación simbólica y emocional de una carencia, de una mutilación afectiva. Esa mutilación es la que la autora utiliza para desentrañar todas las posibilidades creativas que se alojan tras esa carestía de raíz psicológica.
  La escritura como síntoma de un trauma y un déficit afectivo nos permite descubrir mecanismos de defensa como el narcisismo o el exhibicionismo para rebatir esa insatisfacción. La lucha por superar la inefabilidad contribuye a esa continua reinvención del yo, a un intento denodado de desenmascarar la realidad y a encubrir al autor en su juego lingüístico. Y López Mondéjar lo hace de forma amable, sin renunciar a ciertas dosis de lirismo que no devalúan la objetividad de lo expositivo.
  Y lo mejor, sin duda, esa invitación a la lectura de Clarice Lispector y Jean Rhys, autoras extraviadas en su depresión, en la adicción y en una obsesiva mirada melancólica hacia la realidad. Aspectos biográficos confirman la semántica afectada de su literatura y que Lola López Mondéjar analiza con una sensibilidad extraordinaria, cuya razón de ser lo comprueba el lector en ese relato de la autora murciana, a modo de conclusión, en la que razonamientos y creación personal se fusionan.
  Ese relato forma parte ya de esa tradición de El libro de las preguntas, de Edmond Jabès, o de La muerte de Virgilio, de Hermann Broch; la propia autora que analiza qué es escribir, la propia autora-investigadora que busca en los comportamientos psicoconductuales la razón de crear, se convierte en narradora para demostrar que crear y reflexionar sobre lo que se escribe es una forma de estar en el mundo, una forma de supervivencia ante la consciente amenaza de la caducidad y la propia extinción.

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Escribiré de amor en tus entrañas, tributo al amor vivido y sufrido

  Me emociona la sensibilidad del prólogo del poeta José Luis Zerón al escribir sobre esta colección de poemas que Elías Cortés nos revela como un tributo al amor trovadoresco. Zerón condiciona la forma a una sensibilidad sincera, exenta de fingimiento. Podría decir yo, como elautor del prólogo, que este libro de Cortés son unos cantos donde la carnalidad y la euforia del deseo se caracterizan por el acopio de metáforas que introducen al propio creador en una clase de balbuceo; un balbuceo a través de las metáforas para poder comprender los estragos del amor. El Surrealismo y el Barroco son una forma de expresión idónea para ese vehemente deseo.

  No puedo evitar ciertas analogías con El Rayo que no cesa, no tanto en la forma, sino en esa capacidad sintética de referir en pocos versos una compleja cantidad de referentes simbólicos asociados al amor. Lo mejor de este libro, los cierres de cada poema, rotundos, como en los mejores cancioneros. Conmueve esa búsqueda constante de los recursos literarios para romper con una expresión sobria y sencilla del deseo, porque Elías Cortés quiere rebasar los límites convencionales de una poesía inspirada en la contención. La complejidad sintáctica y el ornamento son trasunto de ese amor como sinrazón, como irrefrenable necesidad de adentrarse en el conocimiento del otro, de sentirlo, de amarlo, de traspasarlo.
  Escribiré de amor en tus entrañas es ese tributo al amor vivido y padecido, al amor como experiencia íntima, al que la forma se doblega con rabia, incidiendo en esas comparaciones insólitas entre lo espiritual y los objetos, una forma de conocer la fiebre de la entrega, del sufrimiento ante un amor a a veces correspondido y otras veces, indiferente.


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Los profesores no son los responsables de la agresión ocurrida en Palma

Los profesores no son La Guardia Civil. Desde la implantación de las nuevas leyes, el profesorado ha adquirido cargas, funciones y responsabilidades que van más allá de la tarea de la docencia. Ni los profesores están preparados ni la Administración ha reaccionado a tiempo ante los nuevos cambios sociales que han infantilizado a los adolescentes, embruteciéndolos y malcriándolos desde que son niños de teta.
No voy a disculpar a los profesores encargados de vigilar el patio. La han cagado y bien. Asumirán las consecuencias. Pero ellos no son los culpables de tener en sus aulas a un séquito de futuros skins y delincuentes. Doce niños golpean brutalmente a una niña de ocho años y la alarma en los medios salta por la incompetencia del profesorado. Tienen razón, pero es injusto.
¿Qué clase de padres y madres han criado a estos bisnietos de Al Capone? ¿Qué clase de películas y vídeos han visto? ¿De qué violencia han sido testigos en casa? ¿Cuánto tiempo han pasado delante de una pantalla a solas jugando al Call of Duty o al GTA? ¿Qué normas se han pasado por el forro ante la sonrisa bobalicona de sus progenitores? Doce niños. Doce.
Los profesores están superados. Los profesores de muchos institutos que conozco hacen lo que pueden, pero no es suficiente. El milagro es que no suceda más veces. La relajación de las normas en casa por comodidad y por la proliferación de un falso progresismo, la falta de autoridad en los centros y una sociedad más empeñada en consumir que en educar en valores contribuyen a que suceda esto. Doce niños. Qué madres, esas madres, ... ¿Qué han hecho en sus casas para que sus hijos se conviertan en una manada de lobos?


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viernes, 30 de septiembre de 2016

Manuel García Pérez presenta su nuevo poemario, Las exploraciones: una reflexión sobre la violencia como forma de sobrevivir.

El próximo jueves, 6 de octubre, presentaré mi nuevo libro de poemas, Las exploraciones, editado por Neopàtria, en el Casino de Orihuela (Alicante), a las 20. 30. Se trata de un poemario en el que reflexiono sobre la violencia y el dolor de los desaparecidos con la necesidad de mostrar en mis versos que el mal no es una ficción, sino que forma parte de nuestra vida y de nuestra supervivencia.


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martes, 27 de septiembre de 2016

Una tónica, la Schweppes: el prodigio del arte publicitario en televisión



Una tónica, la Schweppes: el prodigio del arte publicitario en televisión

  La liaron con el actor francés allá por los setenta, con Iggy Pop hace unos años y ahora la nueva producción es una performance caracterizada por el minimalismo, la elegancia y con claras referencias a diversas corrientes estéticas. Creada por CHINA, la agencia trabaja perfectamente con la planificación, con el cromatismo de la marca y con una coreografía trabada en las artes marciales y la danza contemporánea en cada uno de los anuncios de televisión..
  Una estética distintiva, insuperable, acomoda perfectamente las virtudes de la marca a su target y a su exclusividad frente a otros productos de la misma naturaleza. Magritte y una armonía visual sublime convierten al anuncio en un divertimento que contrasta con la mala calidad de muchos programas televisivos de los veranos. Lo han conseguido otra vez; una instalación de fantasía y acrobacia, vigor en encuadres, magnífica fotografía y un surrealismo entreverado con la peli Tigre y dragón, de Ang Lee, logran ese efectismo tan sugerente e hipnótico para consumidores como yo. De Schweepes.
  Fieles a su estilo, la tónica Schweepes ha vuelto a hacer de las suyas. Más que una bebida, son ya el sello de una trayectoria publicitaria vanguardista,que se caracteriza claramente por su innovación y por un tratamiento estético de la bebida que coloca al producto en una clase de Grial, apto solamente para sibaritas.
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